Paola Delfin, la muralista que ilustró la edición especial de Johnnie Walker Keep Walking Mexico City: AIR-INK.

Recientemente te contamos sobre la increíble colaboración entre Johnnie Walker y la muralista mexicana Paola Delfín la cual intervino la edición especial Keep Walking Mexico City: AIR-INK.

Tuvimos la oportunidad de platicar con ella para que nos contara sobre esta obra, su inspiración y cómo llegó a este resultado. Esto fue algo de esta conversación.

Paola, cuéntanos sobre tu inspiración detrás del mural que creaste en la Ciudad de México para Johnnie Walker. ¿Qué elementos de la cultura mexicana y el espíritu de la ciudad incorporaste en tu obra?

Esta colaboración, plasmada en mural y botella, rinde homenaje a la Ciudad de México. Elegido para liderar el proyecto, busqué destacar tanto aspectos conocidos como aquellos menos convencionales, relacionados con mi experiencia en la ciudad. Después de varias pruebas, el diseño abarca desde la historia de México, con una pirámide simbólica, hasta una visión futura de la Ciudad de México, integrando elementos humanos, animales y naturales.

La inclusión de la pirámide y otros elementos visuales busca no solo resaltar la historia de México, sino también recordar la importancia de mirar hacia adelante y considerar el futuro de la ciudad. A pesar de la magnitud y la naturaleza a veces caótica de la ciudad, es esencial reconocer la existencia de lugares hermosos y la necesidad de preservar la naturaleza, compartiendo este espacio con una diversidad de seres más allá de los humanos.

La conexión con la botella, y su material sostenible, refuerza el compromiso con la naturaleza y la sostenibilidad, destacando la importancia de incorporar más naturaleza en la ciudad y considerar a los demás seres que comparten el entorno con nosotros. La obra busca fusionar armoniosamente la naturaleza, la sostenibilidad y la visión de una Ciudad de México más sustentable.

El lema de Johnnie Walker es #KeepWalking. ¿Cómo interpretaste este lema y lo incorporaste en tu mural?

Reflejando sobre las líneas del tiempo, pasado, presente y futuro son aspectos cruciales en mi enfoque, particularmente subrayado por el equipo walking. Este énfasis se relaciona con la importancia de mirar hacia adelante y seguir avanzando, pero para mí, honrar las raíces, tanto culturales como personales, es esencial. En mi trabajo, destaco la significancia de reconocer el pasado, las raíces y los inicios, ya que esto nos guía hacia el presente, definiendo quiénes somos y permitiéndonos construir un futuro significativo.

El concepto de keep walking se convierte en una metáfora importante para mí, ya que implica seguir caminando, avanzando, pero también honrar y aprender de las raíces. En mi mural, no solo retrato la historia de la ciudad, sino también aspectos personales, como la presencia de mi perro Paola. Quise que la obra fuera profundamente personal, algo que conectara con la audiencia, al tiempo que sirviera como homenaje al pasado. Es una invitación a reflexionar sobre lecciones aprendidas del pasado y del presente, con la esperanza de construir un futuro más enriquecedor y consciente.

¿Qué impacto esperas que tenga tu mural en la comunidad y en quienes lo ven?

La esencia principal de mi obra radica en rendir homenaje a la Ciudad de México, el lugar donde inicié mi carrera, específicamente a unas cuadras de donde estoy ahora. Quiero destacar este homenaje, no solo como un acto personal, sino también como una colaboración con la comunidad y los lugares donde pinto murales. Mi enfoque es colaborativo, buscando que la gente establezca su propia conexión con la obra. Reconozco que cada persona interpretará la obra de manera única, encontrando elementos que resuenen con su propia historia.

La intención es ir más allá de la visión convencional de la Ciudad de México, ofreciendo una perspectiva diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en postales. A través de una variedad de elementos en la obra, busco refrescar la percepción de la Ciudad de México, invitando a la gente a encontrar nuevas conexiones y perspectivas en este homenaje visual.

Utilizaste la tinta AIR – INK en tu mural, una tecnología que captura emisiones de carbono. ¿Puedes explicarnos cómo funciona esta tinta y por qué decidiste utilizarla en tu obra?

El aspecto inicial y fundamental de esta colaboración, además del homenaje a la Ciudad de México, era la integración de arte con tecnologías sustentables. Esto adquiere una relevancia creciente en la actualidad. Aunque es mi primera vez trabajando con AIR – INK, partí de mi experiencia como ilustradora, donde la tinta siempre ha sido un elemento crucial en mi trabajo.

Al centrarme ahora en blanco, negro y grises, la propuesta de utilizar esta tinta en la botella me intrigó. Experimentar con la capacidad de crear una ilustración completa solo con negro resultó fascinante. Descubrir que esta tinta, tanto en la botella como en el mural, contribuye a purificar el aire mientras trabajamos o simplemente estamos presentes aquí, fue revelador. Aunque adaptarse a un nuevo material siempre conlleva sus desafíos, la experiencia fue muy positiva. Recordar el propósito de utilizar esta tecnología, la conexión con el concepto que desarrollé en la imagen, y cómo contribuye a la sostenibilidad, hizo que el proceso valiera la pena.

La Ciudad de México es conocida por su mezcla de tradición y modernidad. ¿Cómo equilibraste estos dos elementos en tu obra?

Claro, hay una diversidad de elementos en mi obra. Incluyo tanto elementos tradicionales y del pasado, como cosas que son parte de nuestra vida diaria aquí. Por ejemplo, el mural que pinté en Tlatelolco, aunque se inspira en el pasado, es una representación actual, ya que lo creé hace apenas un año. Esto destaca cómo el muralismo, a menudo percibido como algo del pasado, sigue presente y en constante evolución.

Mi obra abarca desde la naturaleza hasta la presencia de perros y la arquitectura de los edificios. Hay muchos elementos que son fácilmente observables si tomamos un momento para ver lo que nos rodea ahora mismo, y han estado presentes durante mucho tiempo en nuestra experiencia cotidiana. La intención es resaltar la continuidad de estos elementos a lo largo del tiempo, conectando el pasado con el presente y recordando que la historia sigue evolucionando.

Finalmente, ¿puedes adelantarnos algún proyecto o colaboración futura en la que estés trabajando y que te emocione compartir con el mundo?

Todos los murales implican una colaboración, ya que estás interactuando con personas y comunidades. En cada proyecto, hay una conexión intrínseca con diversas personas y, en algunos casos, con marcas nuevas. Estas colaboraciones contribuyen a la riqueza y la diversidad de cada obra.

En cuanto a los proyectos futuros, tengo algunos en la Ciudad de México antes de mudarme nuevamente. Estoy organizando mi vida, ya que mi traslado a la ciudad para realizar este mural fue un cambio significativo. Ahora, estoy planificando y estructurando lo que vendrá después, considerando la oportunidad de trabajar en nuevos proyectos y explorar diferentes lugares.

Si quieres conocer más sobre su obra y próximos proyectos, puedes seguirla en su perfil de instagram.